Cavalletti Mabef: leader italiano dei cavalletti per belle arti

M.A.B.E.F. un marchio che rappresenta l’eccellenza nel campo dell’arte da oltre 70 anni. Fondata nel lontano 1948, M.A.B.E.F. ha costruito la sua reputazione sulla base di valori fondamentali: qualità, durata e impegno verso gli artisti di tutto il mondo.

Legno Massello di Faggio di Prima Qualità: La nostra materia prima principale è il legno massello di faggio di prima qualità. Scegliamo attentamente le materie prime, garantendo così che ogni cavalletto M.A.B.E.F. sia robusto, sicuro e affidabile, pronto ad affrontare le sfide artistiche più impegnative.

Una Tradizione di Qualità Italiana: M.A.B.E.F. è sinonimo di Made in Italy di alta qualità. Con una ricerca attenta delle materie prime prodotte in Italia ed Europa, ci assicuriamo che ogni cavalletto M.A.B.E.F. sia un autentico esempio di artigianato italiano, garanzia di qualità e affidabilità.

Garanzia a Vita: Siamo così sicuri della qualità dei nostri prodotti che offriamo una garanzia a vita su tutti i cavalletti M.A.B.E.F. Inoltre, estendiamo questa garanzia a tutti coloro che registrano il loro prodotto online, dimostrando il nostro impegno a fornire strumenti artistici affidabili che resistano nel tempo.

Sostenibilità Ambientale: Dal 2004, M.A.B.E.F. è certificata FSC®-Codice Licenza C010161. Questo significa che ci impegniamo a utilizzare legno proveniente da foreste certificate FSC, garantendo la sostenibilità ambientale e contribuendo alla riforestazione delle aree coinvolte.

Una Vasta Selezione di Cavalletti e Accessori: Su MomArte, potrete trovare una vasta selezione di prodotti M.A.B.E.F., tra cui cavalletti da studio, a lira, da campagna e da tavolo. Inoltre, offriamo una gamma di accessori indispensabili per gli artisti, tra cui tavolozze, piani da disegno, seggiolini pieghevoli e trespoli.

Il Marchio Italiano di Eccellenza: M.A.B.E.F. è un’azienda leader mondiale nella produzione di cavalletti da pittura, e il suo nome è sinonimo di qualità, affidabilità e passione per l’arte. Rappresentiamo il Made in Italy in tutto il mondo, portando con orgoglio la nostra esperienza e la nostra tradizione artistica a tutti i continenti.

Unisciti a noi nel mondo della creatività con cavalletti M.A.B.E.F. e scopri il piacere di lavorare con strumenti che durano per una vita intera, proprio come l’arte stessa.

Che cos’è il retrocornice e perché è importante?

Il mondo dell’arte e dell’incorniciatura è ricco di dettagli spesso sottovalutati, ma che svolgono un ruolo fondamentale nell’elevare l’estetica e la conservazione di un’opera d’arte. Tra questi dettagli, il cartone retrocornice si rivela un elemento cruciale che merita attenzione. Esso non è soltanto un semplice pezzo di cartone da inserire dietro all’opera incorniciata, ma piuttosto un componente che incide sulla preservazione dell’immagine e sull’esperienza visiva complessiva.

1. Conservazione: Prima di tutto, l’aspetto chiave da considerare è la conservazione dell’opera. Il cartone retrocornice gioca un ruolo determinante nel proteggere l’opera nel corso del tempo, prevenendo alterazioni e danni che potrebbero compromettere il suo valore. I cartoni retrocornice conservativi sono caratterizzati da materiali di alta qualità, come la pura cellulosa, priva di lignina e sbiancanti ottici. Questi materiali rispettano le normative internazionali per la conservazione e contribuiscono a mantenere l’integrità dell’opera nel lungo termine.

2. Spessore: Lo spessore del cartone retrocornice influisce sulla stabilità complessiva dell’opera incorniciata. Sebbene uno spessore più ampio offra solidità, può risultare problematico quando lo spazio all’interno della cornice è limitato. La soluzione è rappresentata dai cartoni sottili, con uno spessore di circa 2,5-3mm, preferibilmente a doppia onda. Questa struttura offre stabilità senza compromettere l’estetica della cornice.

3. Materiali di Qualità: Il contatto diretto tra il cartone retrocornice e l’opera d’arte richiede l’impiego di materiali di alta qualità. La scelta di un cartone realizzato con materiali pregiati garantisce una protezione adeguata all’immagine e contribuisce al mantenimento dell’integrità nel tempo. La qualità del cartone può influenzare anche l’aspetto estetico complessivo dell’opera, dandole una finitura professionale.

4. Prezzo: Sebbene il prezzo possa sembrare un fattore secondario, non è da sottovalutare. La qualità dei materiali utilizzati, compreso il cartone retrocornice, influisce sulla percezione del valore dell’opera stessa. Investire in materiali di qualità contribuisce a elevare il prestigio dell’opera e può avere un impatto positivo sul prezzo di vendita, consentendo un guadagno maggiore per gli artisti e gli incorniciatori.

5. Fiducia: La fiducia nel fornitore è un elemento spesso trascurato ma cruciale. Rivolgersi a fornitori affidabili garantisce la qualità del cartone retrocornice e di tutti i materiali utilizzati nell’incorniciatura. Una relazione di fiducia con il fornitore assicura consegne tempestive e un rapporto qualità-prezzo equo.

In conclusione, il cartone retrocornice riveste un ruolo di primaria importanza nell’incorniciatura di opere d’arte. La sua scelta oculata e consapevole può contribuire in modo significativo alla conservazione, all’estetica e al valore dell’opera incorniciata. La prossima volta che affronterete un’incorniciatura, ricordate che il cartone retrocornice non è soltanto un dettaglio, ma un elemento fondamentale per preservare e valorizzare l’arte.

Vuoi che la tua incorniciatura risulti anch’essa un’opera d’arte? Rivolgiti al nostro servizio di cornicieria a Udine, in viale Tricesimo.

Passepartout sì o passepartout no? Scopri 5 motivi per utilizzarlo nelle tue incorniciature

Hai mai esitato davanti all’idea di inserire un passepartout nella tua incorniciatura? Forse hai pensato che fosse un dettaglio insignificante, ma ti sorprenderà scoprire quanto possa influenzare l’aspetto e il valore della tua opera d’arte. In questo articolo, esploreremo cinque convincenti ragioni per cui il passepartout potrebbe fare la differenza e valorizzare la tua creazione.

1. Il passepartout incrementa il valore e il prestigio

Il passepartout è un elemento che evoca fascino e prestigio. Sin dagli antichi tempi, è stato utilizzato per incorniciare documenti storici, fotografie di rilevanza e vere opere d’arte. Sebbene sia stato realizzato in diversi materiali nel corso dei secoli, la sua funzione principale è sempre stata quella di esaltare l’opera in questione.

Creando uno spazio attorno all’immagine, il passepartout amplifica visivamente le dimensioni dell’opera stessa, conferendole un senso di importanza e raffinatezza.

2. Il passepartout protegge l’opera d’arte

Oltre alla sua funzione estetica, il passepartout svolge un ruolo cruciale nella protezione dell’opera. Le sue qualità conservative fungono da barriera contro polvere, insetti, luce e umidità, preservando nel tempo la bellezza e l’integrità dell’opera stessa. Inoltre, impedisce il contatto diretto tra l’opera e il vetro dell’incorniciatura, prevenendo potenziali danni a lungo termine.

3. Il passepartout mette in risalto l’opera e la cornice

Talvolta, la cornice può soffocare l’opera, proiettando ombre indesiderate sui bordi e minimizzando l’effetto visivo. L’introduzione di un passepartout crea una distinzione visiva, permettendo all’immagine di emergere e valorizzando la cornice in modo unico.

Questo spazio di separazione crea un silenzio visivo che cattura l’attenzione dello spettatore, creando un’attrazione quasi magnetica verso l’opera. Il passepartout, in tutta la sua semplicità, collega l’opera alla cornice e ne esalta la bellezza.

4. Il passepartout è modellabile a tuo piacimento

Un aspetto affascinante del passepartout è la sua versatilità. Puoi modellarlo secondo le tue preferenze artistiche, diventando il vero artista dell’incorniciatura.

Gioca con spessori diversi per creare profondità,
Scegli colori che enfatizzino le tonalità dell’opera,
Sperimenta con trame per conferire un tocco rustico o sofisticato,
Intaglia forme originali nel cartone per un tocco personale.
L’uso creativo del passepartout può trasformare radicalmente la percezione dell’opera incorniciata.

5. Il passepartout aggiunge valore e distintività

L’introduzione del passepartout dona un valore aggiunto all’incorniciatura, conferendo prestigio, eleganza e unicità. Questo può influire positivamente anche sul valore economico dell’opera, arricchendo il tuo investimento artistico.

Non dimenticare che l’incorniciatura con passepartout è un processo artigianale, un segno distintivo di autenticità e cura. L’artigianalità unica di ogni creazione è inimitabile, lasciando un’impronta indelebile sulla tua opera.

Mentre può essere difficile affrontare i gusti dei clienti, spiegarne i benefici funzionali ed estetici può rivelarsi fondamentale. Utilizza questi cinque punti o aggiungine altri per convincere i tuoi clienti scettici. Meglio ancora, mostragli un esempio tangibile, affinché possano cogliere istantaneamente l’impatto di un passepartout sulla percezione dell’opera d’arte.

Hai bisogno di consigli per il tuo passepartout? Rivolgiti al nostro servizio di corniciaio ad Udine: sapremmo consigliarti al meglio.

Come scegliere la cornice per un quadro

Quando si tratta di esporre un’opera d’arte, la scelta della cornice giusta è fondamentale per valorizzare al massimo la bellezza e l’unicità dell’opera stessa. Scegliere la cornice perfetta richiede un’attenta valutazione del contesto, dello stile dell’opera e delle regole classiche, ma non temere di osare con alcune eccezioni sorprendenti.

1. Contesto e Stile: L’Armonia Ambientale

Prima di tutto, considera l’ambiente in cui il tuo quadro troverà la sua dimora. L’arredamento della stanza e i colori delle pareti sono elementi cruciali da prendere in considerazione. Se il tuo spazio ha un mix di stili moderni e classici, puoi optare per una cornice versatile che si adatti a entrambi. Tuttavia, se l’arredamento è distintamente moderno o classico, è preferibile optare per una cornice in sintonia con lo stile predominante.

2. Gioco di Colori: Valorizzare il Quadro

Il gioco dei colori è un elemento chiave nella scelta della cornice. L’obiettivo è creare contrasto per far risaltare l’opera d’arte. Se il quadro ha uno sfondo scuro, ad esempio, su una parete chiara, considera cornici in legno chiaro o grigio per un effetto visivo dinamico. Questo doppio contrasto non solo enfatizzerà l’opera, ma la farà emergere in modo magnifico.

3. Regole Classiche per l’Abbinamento

Seguire alcune regole classiche può aiutarti a fare la scelta giusta:

  • Dipinti con soggetti in primo piano: Scegli cornici ampie ed evidenti per valorizzare al massimo il soggetto.
  • Dipinti d’insieme moderni: Opta per cornici sobrie per non appesantire opere complesse.
  • Litografie, serigrafie, incisioni: Lascia uno spazio tra l’opera e la cornice utilizzando un passepartout per dare respiro alla rappresentazione.
  • Manifesti, stampe, disegni: Sperimenta con la “montatura a giorno” per un aspetto moderno e fresco.

4. Eccezioni: Osa con Creatività

L’arte è spesso sperimentazione e creatività. Alcune eccezioni sorprendenti includono:

  • Contrasto di stile: In ambienti eclettici, osa con una cornice in contrasto di stile. Una cornice barocca su un’opera moderna può creare un effetto inaspettato e affascinante.
  • Cornici “vuote”: Utilizza le cornici stesse come elementi decorativi su pareti chiare. Questa tendenza di interior design può trasformare una cornice in un’opera d’arte.

5. Protezione e Cura dell’Opera

Non dimenticare la protezione dell’opera stessa. Opere su carta, come stampe antiche o fotografie, possono beneficiare di una copertura in vetro protettivo. Assicurati di scegliere il vetro giusto, che offra protezione dai danni causati dai raggi ultravioletti, responsabili dello sbiadimento nel tempo.

In conclusione, la scelta della cornice giusta è una decisione cruciale per esaltare l’opera d’arte e completare l’ambiente circostante. Considera il contesto, sperimenta con i colori e le forme, e non temere di rompere alcune regole per creare effetti sorprendenti. Ricorda che la cornice non è solo un supporto, ma un elemento che può trasformare l’opera stessa in un’esperienza visiva unica e coinvolgente.

Hai bisogno di altri consigli per la scelta della tua cornice? Rivolgiti al nostro negozio di cornici ad Udine in Viale Tricesimo, il nostro staff saprà darti le migliori dritte per trovare il prodotto che fa per te.

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Barattolo della calma

Come realizzare il “Barattolo della Calma”… Per i bambini di tutte le età!

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Tutorial Mystic Mirror Plate

I Mystic Ink, i nuovi colori brillanti adatti a tutte le superfici, soprattutto quelle lisce, in vetro, in ceramica, ma anche in tela se usate su Pasta Gel o su Modellazione. Da usare con pennello o spray, sono colori davvero sorprendenti. Mystic Medium e Antiquing Medium vengono utilizzati per diluire i colori e si combinano con le polveri metalliche per creare veri colori coprenti metallici. Nella collezione, anche l’Effetto Specchio, per ottenere successi strepitosi. Nel video, il video di Monica Paruta mostra uno specchio decorato con Mystic Ink. Per favore commenta qui sotto qualsiasi domanda tu possa avere, faremo in modo di rispondere alle tue curiosità e dubbi!

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Tutorial acquarelli liquidi Ecoline

Gli Ecoline sono degli acquerelli liquidi disponibili in un’ampia varietà di tinte (60 in totale), diluibili in acqua. La cartella colori include tre colori primari: 205 Giallo Limone, 337 Magenta e 578 Blu Ciano. Delle 60 tonalità, 58 sono trasparenti mentre due, Bianco e Oro, sono opache.